Фото: Марат Сарманаев.
Судьба всякого человека является поиском альянса между внутренними конфликтами и миром. Это особенно проявлено в судьбе творца, человека созидающего нечто новое из сакралов памяти, переживаний и воображения. Настоящему художнику хорошо известно каков он – поиск «красочной» гармонии меж двух полюсов, вечное рандеву пространства и времени. Маэстро кисти и холста проносит сквозь всю свою жизнь и завещает потомкам отражение многоцветного мира, подчас не знающего полутонов, а подчас искрящегося чарующими искорками самых разнообразных оттенков. Яркие, экспрессивные, жизнеутверждающие – такими друзья, коллеги, ученики видят и чувствуют работы художника Юрия Уждавини.
Юрий Леонардович Уждавини родился в 1953 году в городе Салавате в семье инженера-строителя. Художник имеет литовское происхождение. В 1983 году окончил художественно-графический факультет Башкирского государственного педагогического института (1983 г.). С 1998 года член Союза художников России. С 1987 г. активный участник республиканских, региональных, зарубежных выставок. Работы Уждавини пользуются большим спросом в Италии. В 2018 г. в рамках проекта «Любимые художники Башкирии» Юрий Леонардович становится победителем в номинации «Мастера», также удостоен специальной премии имени Николая Пеганова. Со времени образования Творческого союза художников России в РБ был бессменным лидером, членом правления Творческого союза. Принимал активное участие в организации и открытии выставок. Юрия Уждавини не стало 13 сентября 2021 года. Выставка, посвященная его памяти, открылась в галерее исторического парка ВДНХ «Россия – Моя история» 13 сентября и продлится до 1 октября 2022 года.
Импульс к организации этой выставки возник год назад и воплотился в реальность в годовщину смерти творца. Открытие выставки случилось удивительно тёплым, лишённым пафоса и официозности, которые так не любил Юрий Леонардович. Соратники трепетно перелистывали страницы памяти, делясь сокровенным опытом общения с художником, восприятием его картин, читали стихи. Экспозиция, представленная в ВДНХ, включает в себя около 50 работ. Это пейзажи, натюрморты и портретная живопись созданные мастером в разные периоды его творческой жизни. В мероприятии приняли участие коллеги художника – Владислав Пегов, Расих Ахметвалиев, Евгений Малютин, Георгий Карпов и другие заслуженные деятели искусства.
Немаловажную роль в организации выставки сыграли не только ближайшие родственники творца, но и его истинные последователи, ученики. «Юрий Ленардович был педагогом по призванию «от Бога». Художник отличался ярким колоритным почерком, был узнаваем, ярок и самодостаточен как в жизни, так и в творчестве. Своим последователям он передал это уникальное умение «писать, как чувствуешь», уделяя особое внимание интуитивным ощущениям цветового спектра и светового пространства» – вспоминает Владислав Пегов, заслуженный деятель искусств РБ, Почетный академик Российской академии художеств, Президент регионального отделения «Творческий Союз художников России в РБ».
Важнейшей задачей для педагога является развить в своем ученике умение мыслить творчески и увидеть искусство в простейших явлениях – будь-то взмах крыла бабочки или «хрустальные» капли росы на лепестках. Одной из главных задач педагога по изобразительному искусству является не сделать человека художником, а научить его творчески мыслить. И это ремесло легко давалось Юрию Леонардовичу Уждавини.
Безусловно, художественное творчество являет собой квинтэссенцию исповеди. А деятельность педагога это проповедь. И в тонком филигранном, а вместе с тем динамичном жизнелюбивом поддержании этого удивительного, даже уникального синтеза между исповедью художественной и проповедью педагогической заключается безусловный яркий и самобытный вклад Юрия Леонардовича в изобразительное искусство и педагогику.
Отличительной характеристикой работ Уждавини как художника является темповый размашистый почерк. Порывистые мазки кисти покрывают белую гладь холста обилием контрастных цветовых сочетаний, тем создавая «парящее многомерное» ощущение «биения пульса жизни» в восприятии смотрящего.
Дело художника — противостоять страданию всеми силами, всем своим талантом» – говорил Константин Георгиевич Паустовский. Эту цитату можно смело применить ко всему творческому наследию Юрия Леонардовича, маэстро кисти и холста, чьи картины излучают невероятную пульсацию жизнеутверждающих оттенков (насыщенный вишневый, «вкусный» алый, лучезарный лиловый, «деликатный» бежевый), вселяя непобедимое желание «всечувствовать» и создавать своё собственное «произведение искусства жить»!
Автор: Ольга Журавлёва